Cinema Nou de Vic: un viatge nostàlgic a una icona cultural

El Cinema Nou de Vic va ser més que una simple sala de projecció; durant dècades fou un punt de trobada i un símbol de la vida cultural vigatana. Ubicat a l'històric edifici de la Cooperativa Panadería Mútua Obrera al carrer Nou, aquest cinema va obrir les portes a finals dels anys 50, quan la cooperativa va transformar l’antic teatre-cafè de la primera planta en una sala de cinema. Aquell edifici, construït entre 1918 i 1921, presentava una façana imponent d’estil eclèctic, coronada amb gàrgoles en forma de trompeta que simbolitzaven “la força dels treballadors” de la cooperativa. Encara avui, el Cinema Nou destaca en el paisatge urbà del centre de Vic amb la seva façana emblemàtica, tot i haver abaixat la persiana fa anys.

Un epicentre cultural per a la ciutat

Des de la seva inauguració, el Cinema Nou es va integrar en la vida quotidiana i l’oci dels vigatans. Va conviure amb altres sales cèlebres de la ciutat –com el Cine Vigatà, el Canigó o l’antic Atlàntida– en una època daurada en què el cinema era una finestra oberta al món i tenia un gran impacte social. A les seves butaques molts hi van viure cites, tardes de diumenge en família i emocions cinematogràfiques inoblidables. L’experiència d’anar al Cinema Nou tenia una màgia especial: en els seus inicis s’hi feien sessions dobles (amb “primer la pel·lícula dolenta, després la bona”) i no hi faltava el No-Do obligatori a la mitja part durant els anys del franquisme. Aquells rituals, junt amb l’olor de crispetes i la penombra de la sala, formen part del record col·lectiu de diverses generacions. No és d’estranyar que molts encara anomenin aquest espai “el cine de tota la vida”.

El Cinema Nou va acollir estrenes de cinema comercial, projeccions infantils i esdeveniments especials. L’any 2016, per exemple, va reobrir excepcionalment les seves portes ja com a cinema clausurat per esdevenir seu del Festival Protesta, on s’hi va projectar en primícia a Catalunya la pel·lícula “Yo, Daniel Blake” de Ken Loach. Durant anys, l’espai també va ser la llar del Cine Club Vic, que hi organitzava sessions de cinefòrum i cinema d’autor. De fet, el Cine Club hi va operar prop d’una dècada, fins que el 2011 es va acomiadar del Cinema Nou abans de traslladar les projeccions a un altre espai. Gràcies a això, el Cinema Nou no només oferia els èxits del moment, sinó que va enriquir la vida cultural local amb cicles de cinema en versió original, festivals temàtics (com les Nits de Cinema Oriental) i presentacions amb directors convidats. També es recorden projectes especials, com sessions de cinema negre amb banda sonora en directe dins el Festival de Jazz de Vic, que demostraven la versatilitat d’aquesta sala en acollir tota mena de propostes culturals.

Records d’un espai entranyable

Entrar al Cinema Nou era endinsar-se en una atmosfera única. La sala principal (la Sala 1, a la planta baixa) i la seva germana petita (la Sala 2, al pis superior, antigament l’envelat del teatre) estaven equipades amb butaques de vellut que amb el temps havien esdevingut “velles butaques” carregades d’històries. Molts espectadors rememoren fer cua a la taquilla –atesa durant 30 anys per la mateixa entranyable taquillera local– amb l’entrada a la mà, impacients per la sessió. Dins la sala, el feix de llum del projector il·luminava partícules de pols dansant en l’aire, mentre ressonava el so del projector de 35 mm, avui silenciat però encara conservat a la cabina de projecció. Aquell projector històric i altres detalls (com els cartells antics a les parets o el cartell lluminós de “Cinema Nou” a la façana) són testimonis muts d’una època en què anar al cinema era tota una festa. “Tenien una màgia especial”, recordava un antic operador sobre les sales de Vic, incloent el Cinema Nou. En aquestes sales es creaven records: des del primer petó a la foscor de l’última fila fins a l’ovació en acabar una pel·lícula memorable.

El final d’una era i el llegat que perdura

El 12 de maig de 2013, després de gairebé sis dècades de funcionament, el Cinema Nou va abaixar el teló per última vegada. Aquell diumenge a la nit alguns espectadors van acomiadar-se’n sabent que seria la darrera sessió, mentre d’altres es van assabentar amb sorpresa que el cinema tancava definitivament. Les dues pel·lícules finals que es van projectar van ser “To the Wonder” (a la Sala 1) i “Noche de vino y copas” (a la Sala 2), un comiat cinematogràfic que molts recorden amb nostàlgia. Les raons del tancament reflectien els temps canviants: el descens continuat de públic a les sales tradicionals, sumat a la necessitat d’afrontar una costosa digitalització dels sistemes de projecció, van fer inviable la continuïtat d’aquest cinema de proximitat. La crisi del model clàssic de cinema ja feia temps que planava i, a Vic, el Nou en va ser víctima, igual com ho seria anys després el Cine Vigatà.

Malgrat el final de les projeccions, l’esperit del Cinema Nou es manté viu en la memòria de la ciutat. L’edifici, propietat encara dels hereus de l’antiga cooperativa, està protegit com a Bé Cultural d’Interès Local pel seu valor patrimonial. Això n’ha garantit la preservació de l’estructura exterior i ha dificultat la seva transformació immediata. En els anys posteriors al tancament s’han explorat propostes per donar-li un nou ús: per exemple, el projecte Espais en Transició va estudiar la possibilitat de reutilitzar-lo per a fins culturals, aprofitant l’encant i el significat de l’espai. Fins i tot s’hi van organitzar visites guiades i actes puntuals –aquells recorreguts de “Mirades singulars” on ciutadans van poder seure de nou a les butaques de la Sala 2 per reviure el passat. Aquests esforços han mantingut el Cinema Nou en el record actiu de la comunitat, convidant a recordar que aquell no era només un lloc per veure pel·lícules, sinó un espai de convivència veïnal i cultural.

No obstant això, el futur de l’edifici continua incert. Els propietaris han manifestat la intenció de reconvertir-lo: s’ha parlat d’obrir un gimnàs a la planta baixa i construir habitatges a les plantes superiors. De fet, el planejament urbanístic vigent ja preveu l’ús residencial per a aquesta finca, la qual cosa fa pensar que difícilment tornarà a ser un cinema. Mentre el temps passa, l’antic Cinema Nou roman tancat i en silenci, acumulant una pàtina de nostàlgia i pols. Les humitats i el desgast alerten que cal trobar aviat una solució per salvar l’edifici de la degradació definitiva, sigui quin sigui el seu nou destí.

El Cinema Nou de Vic perdura, doncs, en la memòria col·lectiva com un espai emblemàtic ple de vivències. Cada vigatà hi associa alguna història: la pel·lícula que el va marcar, la tarda de pluja refugiada sota la seva marquesina o aquell retrobament amb amics de joventut. Avui, més que mai, recordar el Cinema Nou és homenatjar una època en què el cinema de poble reunia famílies senceres i alimentava somnis. Quins records tens tu del Cinema Nou? Compartim entre tots les vivències d’aquest cinema estimat, perquè així la seva flama romangui encesa en el record de Vic. 

Les 20 Pel·lícules Més Dolentes de la Història

Els amants dels desastres estan de celebració mentre els festivals B-Retina i CutreCon celebren el vintè aniversari de 'The Room' (2003), la joia amb la qual Tommy Wiseau va arrebatar al mateix Ed Wood el títol de pitjor pel·lícula de la història que, durant més de quaranta anys, havia pertangut a la majestuosa 'Plan 9 de l'espai exterior' (1959).

Amb projeccions de la pel·lícula a Barcelona (22 de setembre al Cinema Maldà) i Madrid (23 de setembre al mk2 Palacio de Hielo), l'esdeveniment comptarà amb la presència de Greg Sestero, coprotagonista de la pel·lícula i autor del llibre sobre la gènesi del film, que va ser adaptat al cinema per James Franco a la brillant 'The Disaster Artist', guanyadora de la Concha d'Or del Festival de San Sebastià el 2017.

Les projeccions, que formaran part de sessions dobles amb 'Miracle Valley' (2021), el debut en la direcció de Sestero, seran una experiència participativa en què el públic podrà interactuar de diferents maneres amb el film, similar al que fan els fans de 'The Rocky Horror Picture Show' (Jim Sharman, 1976) des de fa anys.

Filmada el 2003 als Estats Units pel sempre desconcertant Tommy Wiseau, 'The Room' és tan infame i indescifrable que, gairebé inevitablement, ha generat tot un fenomen mundial amb legions de seguidors que es reuneixen en projeccions multitudinàries per gaudir de (o amb) la pel·lícula, convertida malgrat seu en una comèdia involuntària. L'organització de l'esdeveniment insisteix que 'The Room' és "l'exemple perfecte de tot el que mai s'hauria de fer en una pel·lícula; una d'aquelles pel·lícules tan nefastes que acaben sent divertidíssimes".

El seu encant màgic va donar lloc a 'Room Full of Spoons' (Rick Harper, 2016), un documental que narra els entramats del rodatge de la pel·lícula gràcies a l'ajuda de membres del repartiment i de l'equip tècnic original i que, finalment, aconsegueix arrojar una mica de llum sobre l'origen de Wiseau, el qual, tot i negar-ho, sembla que va créixer a Poznan, Polònia.

Sabem que només hi ha una cosa més complexa (i inútil) que intentar seleccionar una llista de les millors pel·lícules de la història: fer-ho amb les pitjors. En el nostre esforç per no encertar, agrupem aquí vint títols mítics per la seva manca de qualitat tècnica i artística que, acumulant-se al fons, han aconseguit arribar al cor dels nostres cors. Les has vistes totes? Doncs hauries de fer-ho.

'The Room' (Tommy Wiseau, 2003)

Johnny i Lisa són una parella feliç amb grans amics com Denny, un orfe que vol ser fill seu, i Mark, un intent de triomfador. Tot canviarà quan Johnny descobreixi que Lisa està farta d'ell i que ni el suport dels seus col·legues ni les guerres d'almohades podran salvar la seva relació. Més o menys això és el que creuen els estudiosos de la pel·lícula que va voler fer l'etern Wiseau. Per saber més sobre la seva llegenda, i les sessions golfes de la pel·lícula que es fan des del 2003, ningú hauria de perdre's 'The Disaster Artist' (James Franco, 2017). D'altra banda, atents a l'arribada de 'Verotika' (Glenn Danzig, 2019), la corona està en perill...

'Tell Your Children (Reefer Madness)' (Louis J. Gasnier, 1936)

La primera gran mala pel·lícula de la història va ser aquest exagerat drama que pretenia advertir dels perills de la marihuana. La seva trama es centrava en la vida de diversos joves que, porro a porro, anaven perdent el cap. Va tenir un 'remake' televisiu el 2005, 'Reefer Madness: The Movie Musical', amb Christian Campbell, Kristen Bell, Alan Cumming i Neve Campbell.

'Pledge This!' (William Heins, 2006)

No es pot descobrir per què 'Pledge This!' (William Heins, 2006) va tenir una seqüela, però aquí està. Unes noies de fraternitat, concursos de popularitat i Paris Hilton passejant un gosset. Una joia disponible a Filmin, com per perdre-s'ho!

'Unos peques geniales 2 (Los SuperBabies)' (Bob Clark, 2004)

Satanàs ens guardi de descobrir per què 'Unos peques geniales' (Bob Clark, 1999) va tenir seqüela, però aquí està. Unos superbebés amb poders hauran de fer l'impossible per salvar el món d'un poderós vilà que vol controlar tots els nens del planeta. Fixeu-vos que el dolent és Jon Voight.

'United Passions' (Frédéric Auburtin, 2014)

Gérard Depardieu, Sam Neill i Tim Roth interpreten Rimet, Havelange i Blatter, els tres històrics presidents de la FIFA en un intent de netejar les escombraries de la institució futbolística i que, com entendreu per la seva presència en aquesta llista, no va sortir gaire bé.

'Glitter (Tot el que brilla)' (Vondie Curtis-Hall, 2001)

Mariah Carey interpreta una jove cantant que, en la seva carrera cap a l'estrellatge, descobrirà que la traïció i la mentida fonamenten els fonaments de la fama. Això, i que les gorres de Vitalicio Seguros són el més important.

'Disaster Movie' (Jason Friedberg, Aaron Seltzer, 2008)

És difícil saber quan les 'spoof movies' van tocar fons i, tot i que aquesta té paperetes per ser la pitjor de totes, el que és segur és que Jason Friedberg i Aaron Seltzer van ser els causants de la debacle.

'Manos: The Hands of Fate' (Harold P. Warren, 1966)

Una família de vacances s'allotja en una casa al costat d'uns sinistres adoradors del diable. El seu títol redundat i la seva escassa perícia tècnica i narrativa han fet d'aquesta pel·lícula tot un clàssic de llistats amb el pitjor del pitjor.

'Foodfight!' (Lawrence Kasanoff, 2012)

Amb 65 milions de pressupost, que segurament van anar a pagar a Charlie Sheen, Hilary Duff i Eva Longoria perquè prestessin les seves veus, vuit anys després de la seva aparició encara hi ha gent amb seqüeles després de veure-la. Tonalitat infantil, humor més que subtil i una animació que fa mal als ulls, el combo perfecte per estar en aquesta llista.

'Birdemic: Shock and Terror' (James Nguyen, 2010)

Una comèdia romàntica es converteix en una pel·lícula d'horror quan uns ocells ataquen els habitants d'un petit poble. No hi ha gaire més, però el seu acabat tosc ha fet les delícies de milions d'internauts. Terriblement recomanable per veure amb amics i algun 'piki piki'.

'Campo de batalla: La Tierra' (Roger Christian, 2000)

Els psychlo, una malvada raça alienígena, han convertit la Terra en un descampat on els humans estan a punt d'extingir-se. L'any 3000 tot sembla perdut quan el jove Jonni Goodboy Tyler es converteix en la nostra última esperança. Una altra cosa no, però d'imaginació van ben servits els de la Cienciologia. Cada deu minuts hauràs de parar per recordar-te que, de fet, creuen que tot això va passar.

'Tiburón, la venjança (Tiburón 4)' (Joseph Sargent, 1987)

La quarta entrega de la saga (sense comptar l'exploitació italiana), ens intentava vendre que un tauró s'estava venjant dels Brody i recorria mig oceà darrere dels seus hereus. Michael Caine diu que encara no l'ha vista.

'Mi amigo Mac' (Stewart Raffill, 1988)

Sis anys després d''E.T., l'extraterrestre' (Steven Spielberg, 1982), ens va arribar aquest anunci d'hora i mitja en què diferents marques de refrescos i menjar ràpid apareixien enmig d'una història sobre un extraterrestre i un nen paralític. Exemplar. Per gaudir de la versió patria, res com un passeig per 'El E.T.E. y el Oto' (Manuel Esteba, 1983).

'Troll 2' (Claudio Fragasso, 1990)

'Torok, el Troll' (John Carl Buechler, 1986) no havia estat precisament un èxit, però a Itàlia els va igual i es van atrevir amb aquesta seqüela que va passar a la història per tenir una de les escenes més infames mai rodades. "They're eating her. And then they're going to eat me. Oh my GOOOOOOOOOOOOD!!"

'Daniel el Hechicero' (Ulli Lommel, 2004)

Uns matons intenten assassinar Daniel Küblböck, concursant d'un talent alemany, quan descobreixen que té poders màgics. El director, Ulli Lommel, va fer aquest mateix any 'Zombie Nation'. Doble de tronades!

'Saving Christmas' (Darren Doane, 2014)

Comèdia nadalenca en què Kirk Cameron, conegut per la sèrie 'Els problemes creixen' i ara tot un devot cristià, intenta retornar el sentit religiós a les festes. El seu lema "Put Christ back in Christmas" és com per tatuars-lo.

'Alone in the Dark' (Uwe Boll, 2005)

És complicat quedar-se amb una sola pel·lícula d'Uwe Boll per a aquest llistat, 'House of the Dead', 'BloodRayne 2: Deliverance', la trilogia de 'En el nombre del rey', 'Far Cry', 'Objetivo: presidente' o 'Blubberella' són altres dignes candidates, però potser 'Alone in the Dark' va ser el títol amb el qual el mercat internacional va confirmar que ens trobàvem davant d'un geni del desastre.

'Plan 9 de l'espai exterior' (Ed Wood, 1959)

La pel·lícula amb la qual Ed Wood vafer història, aconseguint fins i tot que 'Glen o Glenda' (1953) no aparegui en aquest tipus de llistats, ens explica (a la seva manera) una invasió d'alienígenes que ressusciten els morts. La caiguda de Bela Lugosi i la bogeria del seu director van ser l'excusa perfecta perquè Tim Burton fes la meravellosa 'Ed Wood' (1994).

'Titanic: La pel·lícula animada' (Camillo Teti, 2000)

'Titanic' en dibuixos i amb molts animals a bord d'un vaixell que mai va passar el control de plagues. Aconseguirà agafar l'espai lliure el jove William a la porta flotant? A qui li importa!

'Jack y su gemela (Jack y Jill)' (Dennis Dugan, 2011)

Aquí a Adam Sandler se'l venera, però, atenent al pols del carrer, enteníem que calia colar alguna cosa seva tot i que ens dolgui. Les seves pel·lícules no solen tenir crítiques gaire amables, però, la tempesta que va patir després d'aquesta història en què interpreta dos bessons que es detesten, va ser rècord. Sembla que la redempció a la qual va apuntar el 2009 amb 'Hazme reír' es va quedar en res, però ens importa poc. Sandman, t'estimem!

I aquí ho teniu, una col·lecció de vint pel·lícules que han aconseguit el dubtós honor de ser reconegudes com algunes de les pitjors de la història del cinema. Tot i que aquestes pel·lícules poden ser horribles en molts sentits, algunes d'elles han aconseguit una base de fans fidel que gaudeix de la seva manca de qualitat. Però, en general, es podria dir que aquestes pel·lícules ens recorden que fins i tot les pitjors creacions cinematogràfiques poden tenir el seu propi encant i atractiu en el món del cinema. Així que, si us atreviu, podeu donar-los una oportunitat, i qui sap, potser en gaudireu d'una manera que no hauríeu imaginat mai.

‘Érase una vez en... Holywood’ de Quentin Tarantino.

Quan es compleixen 25 anys de la Palma d'or a Canes per 'Pulp Fiction' (1994), ens arriba la novena pel·lícula de Quentin Tarantino, 'Érase una vez en... Hollywood'. Es tracta d'una particular i encesa oda al cinema ambientada l'any 1969 en l'entorn de Hollywood, coprotagonitzada per una estrella de segona de la televisió, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), i el seu inseparable amic, Cliff Booth (Brad Pitt), que li fa de xofer i, també, de doble en les seves escenes d'acció. Es tracta d'una història de ficció cinemaníaca inspirada, en bona part, en l'estreta relació de Burt Reynolds i el seu doble de les escenes de risc, Hal Needman. Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) i el seu doble, Cliff Booth (Brad Pitt), amics íntims i inseparables, viuen en una reduïda bossa de glamur feta d'èxits limitats, sempre a l'ombra del cinema de gran format. Es tracta d'un món que es troba en plena transformació, tal com posa de manifest el productor de Rick, Marvin Schwartz (Al Pacino), que l'avisa que haurà d'anar a treballar a Itàlia fent espaguetis westerns a les ordres de Sergio Corbucci. El director de 'Reservoir Dogs' (1992) porta a terme el que és, sens dubte, la seva aposta més metacinematogràfica, un film absolut de cinema dins del cinema. Tarantino fa el seu sentit homenatge a una època crucial del cinema mostrant les seves cartes conegudes, ja sigui la seva debilitat pel cinema impur, constituït per barates sèries de televisió o pel·lícules de baix pressupost, o la reivindicació entusiasta del paper dels dobles, la cara B de Hollywood, com deixava palès a 'Death Proof' (2007). Reescriu l'any cinematogràfic de 1969 a Los Angeles amb nostàlgia i calidesa, omplint el seu monumental film, prop de tres hores de durada, amb divertides picades d'ullet, que abraça des de Bruce Lee a Steve McQueen. De la mà de la seva parella protagonista passegem per carrers plens de cartells de pel·lícules, visitem platós de rodatge, visionem emissions televisives i visitem les mansions dels bulevards de Hollywood. Tarantino es fa ressò també de la psicodèlia dels anys hippies i s'ocupa d'una de les seves derives psicopàtiques, la secta liderada per Charles Manson. Així la seva carta d'amor al cinema conté diverses històries creuades, unes extretes de la mateixa mitologia del cinema i les altres inventades al seu caprici, que acaben culminant fonent-se en un clímax de violència desfermada i paròdica. I és que Tarantino proposa en aquest film celebratiu del cinema una nova ucronia com plasmava a 'Malditos bastardos' (2009). De carregar-se a Hitler en una missió especial d'un escamot de soldats, ara torna a reinventar la història al seu gust i canviar per complet el sentit de la macabra matança de Charles Manson i la seva banda d'acòlites. Tarantino proposa així un desenllaç alternatiu i festiu al salvatge assassinat de la dona embarassada de Polanski, Sharon Tate (Margot Robbie), i dels seus amics. Tot i les lloances rebudes, l'espectacular i dilatat fresc cinematogràfic de Tarantino té baixades d'interès i força moments d'ensopiment. Però queda una vistosa excursió cinèfila als 60' farcida de cites i referències múltiples.